乡村音乐女王Dolly Parton逝世：六首名曲诉说生命故事
- Author, 保罗·格林（Paul Glynn）
- Role, BBC文化事务记者
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深受爱戴的美国创作歌手、演员及慈善家多莉·帕顿（Dolly Parton；桃莉·巴顿／桃丽·芭顿）星期二（8月25日）逝世，终年80岁。她被誉为“乡村音乐女王”（Queen of Country）。
帕顿在田纳西州长大，于1960年代末凭藉融合乡村音乐与流行音乐风格的作品走红。
她的歌曲涵盖极具个人色彩的主题，包括贫困成长经历、爱与失落，以及女性赋权和精神信仰。
随着多莉·帕顿逝世，以下将透过六首经典歌曲回顾她的一生。
《斑驳的外套》（Coat of Many Colors）
先从多莉·帕顿本人最喜爱的一首作品谈起。
这是在1971年推出、带有乡村民谣风格的原声歌曲《Coat of Many Colors》（斑驳的外套、多彩的外套）。
这首取自同名专辑、带有自传色彩的歌曲，动人地讲述了她如何在贫困中长大。作为家中12名兄弟姊妹之一，她虽然物质匮乏，却拥有满满的爱。
帕顿在著作《歌者：我的歌词人生》（Songteller: My Life in Lyrics）中形容，这是一个涵盖“整个世界”的“小故事”，其中包含有关欺凌、接纳、爱与良好教养的教诲。
歌词写道：“如今我知道我们当时没有钱，但我却富足无比／穿着妈妈为我缝制的彩色拼布外套。”（Now I know we had no money, but I was rich as I could be / In my coat of many colors my momma made for me）
这首歌曾被仙妮亚·唐恩（Shania Twain）和伊娃·卡斯迪（Eva Cassidy，伊娃·凯希蒂）等歌手翻唱。《滚石》（Rolling Stone）杂志更把它列为帕顿50首最佳歌曲排名中的第二位。
该杂志于2023年写道：“如果这是她一生中唯一创作过的歌曲，其中所展现的无比自豪与深切痛楚……也足以确立她不可磨灭的传奇地位。”
《Coat of Many Colors》亦是帕顿一本儿童图书的书名，同时也是2015年一部以她人生为蓝本的电视电影名称。片中由阿莱维亚·阿兰·利德 （Alyvia Alyn Lind；艾莉维亚·艾琳·林德）饰演梦想成名、天资聪颖的年幼歌手。
帕顿的母亲阿维·李·帕顿（Avie Lee Parton）甚至特意为女儿重新缝制了一件拼布外套，陈列于其家乡田纳西州多莉山（Dollywood）主题乐园内的博物馆。
《乔琳》（Jolene）
图像来源，Michael Ochs Archives/Getty Images
帕顿创作了许多歌曲，从不同角度描写她与挚爱丈夫卡尔·迪恩（Carl Dean）之间的关系。卡尔·迪恩在纳什维尔经营沥青铺路生意。
其中也包括她害怕失去丈夫的心情，而那份担忧的对象，正是一名在两人婚后不久经常与迪恩调情的红发银行职员。
当然，我们如今都认识她。她就是著名歌曲《Jolene》（乔琳）中的“Jolene”。
凭藉快速的指弹小调旋律，《Jolene》于1974年获格林美奖提名，并为帕顿带来她在美国公告牌（Billboard）乡村单曲榜上的第二首冠军作品，同时也是她首次打入美国百首热门单曲排行榜（The Billboard Hot 100）排行榜，最高排名第60位。
这首歌也展现了帕顿最脆弱的一面，因此格外容易引起共鸣。
歌曲中的主角没有落泪，也没有誓言报复，反而恳求那名掌握主导权的情妇放手。
帕顿于2008年向美国媒体表示：“她对我丈夫迷恋得不得了。”
“而他也很喜欢去银行，因为她总是特别关注他。这逐渐变成我们之间的一个玩笑。我会说：‘天啊，你待在银行的时间也太久了。我可不认为我们有那么多钱需要处理。’”
帕顿在18岁怀抱歌手梦想初到纳什维尔时，于一家自助洗衣店外认识迪恩。两人共结连理60年，直到迪恩于2025年去世。
迪恩一向以低调著称。帕顿在2023年接受BBC节目《The One Show》访问时表示，当她写下《Jolene》时，他其实“有点不好意思”。
她补充说：“其实事情并没有歌里听起来那么严重。我只是有点嫉妒，因为那位女士很漂亮，而他只是跟她调情而已。”
“但这给了我一个很棒的创作灵感。每个人的人生里，总会有一个‘Jolene’。”
她后来打趣说，当她年纪渐长，看见已上了年纪的丈夫在家中的椅子上打瞌睡时，便会想：“Jolene现在可以把他带走了……需要她的时候，Jolene到底在哪里呢？！”
《Jolene》是她最受欢迎的歌曲，在Spotify上的串流播放次数已超过9.13亿次。从《滚石》到《卫报》的乐评人都一致认为，这是她最出色的作品。
碧昂斯（Beyoncé）在2024年专辑《Cowboy Carter》中重新演绎这首歌，并赋予其现代版本。她将歌词从：
“我恳求你，请不要抢走我的男人”（I'm begging of you, please, don't take my man）
改为：
“我警告你，不要打我男人的主意。”（I'm warning you, don't come for my man.）
《我永远爱你》（I Will Always Love You）
图像来源，Michael Ochs Archives/Getty Images
尽管歌名听起来充满浪漫气息，但这首1974年的歌曲其实是帕顿温柔地请求自己的音乐导师波特·瓦格纳（Porter Wagoner，波特·华格纳、波特·韦格纳）放手，让她发展个人事业的心声。
帕顿在21岁时加入瓦格纳主持的综艺电视节目。两人推出了一连串对唱作品，并一同巡回演出，令不少歌迷误以为他们是一对恋人。
然而，两人的关系其实相当复杂。帕顿后来在另一本著作《舞台之星：我的舞台人生》（Star of the Show: My Life on Stage）中写道，她觉得瓦格纳将自己的崛起视为一种“威胁”。
“当时我正在努力成为一名独立艺人，而他早已是一位成名艺人。那是他的节目，但我也想在这个行业里成长，并作为一名艺术家继续发展自己。”
在这首歌中，她唱道：“苦乐参半的回忆／是我唯一带走的东西。”（Bittersweet memories / That is all I'm taking with me）
音乐零售店Rough Trade网站文章曾形容这首歌“情感温暖动人，但表达方式却令人心碎”。
1974年，猫王普雷斯利（Elvis Presley）原本打算翻唱这首歌曲，但当其经理人要求取得一半歌曲版权时，帕顿作出艰难决定，退出合作。
她在2023年接受霍华德·斯特恩（Howard Stern）访问时表示：“我说：‘我做不到。’”
“当然，我为这件事哭了一整晚。”
1982年，帕顿为主演音乐喜剧电影《春城花满天》（The Best Little Whorehouse in Texas；德州飘香院、飘香院）重新录制了《I Will Always Love You》。
但公认最经典的版本，来自惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）在1992年电影保镳《The Bodyguard》（护花倾情、终极保镳）中的演绎。她的版本至今仍是美国史上销量最高的女性歌手单曲。
帕顿表示，她第一次在电台听到这首磅礴抒情版本时感到震撼不已，甚至不得不把自己的凯迪拉克（Cadillac）汽车靠边停下，以免发生意外。
她说，惠特尼·休斯顿把自己那首“小小的乡村歌曲”，升华成了“更加伟大的作品”。
《晴朗蓝晨的光芒》（Light of a Clear Blue Morning）
随着帕顿新获得的职业自由，她也重新燃起希望、乐观和精神力量，这些都可从她1977年的作品《Light of a Clear Blue Morning》中听见。
她回忆说，在与波特·瓦格纳分道扬镳后离开对方办公室，驾车回家的途中正值暴风雨。后来乌云散去，阳光重现，也为她带来另一首新歌的灵感。
帕顿儿时最早的公开演出是在教堂进行。她将这首歌形容为自己的“救赎之歌”（song of deliverance），帮助她踏上成名之路。
这首歌曲的歌词后来经过改编，用于她1992年浪漫喜剧电影《王牌大姐大》《Straight Talk）的原声配乐。
而在2026年初，她又推出这首歌曲的新慈善版本，为儿童癌症研究筹款，并邀请教女麦莉·希拉（Miley Cyrus，麦莉·赛勒斯），以及莱尼·威尔逊（Lainey Wilson）、奎因·拉蒂法（Queen Latifah，昆妮·拉迪花、皇后·拉蒂法）和蕾芭（Reba）共同参与演出。
《朝九晚五》（9 To 5）
图像来源，Tom Wargacki/WireImage
这首于1980年推出、充满挑战精神的女性赋权代表作，是帕顿职业生涯中最具转折意义的作品。
作为歌手，帕顿当时早已享有盛名，但《9 To 5》（朝九晚五）真正把她带进主流流行文化的核心。
她为同名喜剧电影创作了这首融合乡村音乐色彩的南方灵魂乐曲，该片亦是她的电影处女作，与简·方达（Jane Fonda）及莉莉·汤姆琳（Lily Tomlin，莉莉·汤莲）联袂主演。
歌曲讲述三名职业女性的故事，她们幻想报复公司里那位充满偏见的上司，该角色由达布尼·柯尔曼（Dabney Coleman，达布尼·柯曼）饰演，并最终将其推翻。
歌曲开头极具辨识度的敲击节奏，其实来自帕顿的水晶指甲。
她曾解释说：“我总是会用指甲打节拍。而且我会把在片场看到的小事写进歌里，例如‘我从床上跌跌撞撞地起来，然后踉跄走进厨房’（tumble out of bed and I stumble to the kitchen）……我心想，‘哇，这听起来就像打字机的声音。’”
这首登上排行榜冠军的歌曲为帕顿赢得两座格林美奖，同时获奥斯卡奖提名，后来更衍生出百老汇音乐剧及纪录片。
《溪流中的岛屿》（Islands in the Stream）
图像来源，Beth Gwinn/Redferns/ Getty
《Islands in the Stream》（溪流中的岛屿）如今已成为现代卡拉OK的经典歌曲。
帕顿与美国乡村音乐巨星肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）合作录制这首热门作品，并将其作为Rogers于1983年推出专辑《Eyes That See in the Dark》的首支主打单曲。
这首深情情歌售出数百万张唱片，并同时登上乡村音乐榜及流行音乐榜冠军位置。
事实上，这首歌曲由比吉斯（Bee Gees，比知乐队、蜜蜂合唱团）为两人创作，原本设定为一首受摩城（Motown）风格启发的男女对唱作品。后来，吉布（Gibb，杰布）兄弟也录制了自己的版本，并曾现场演唱。
然而，帕顿与罗杰斯的版本至今仍被视为史上最受欢迎的乡村与流行跨界对唱歌曲之一，也是该类型音乐的经典之作。
帕顿在2023年接受Smooth Radio访问，时隔40年回顾这次合作时表示：“这件事和我音乐生涯中任何令我感到自豪的成就一样，都是我最引以为傲的事情之一。”
她补充说：“你总希望表现出色，也希望能跟上巴里（Barry [Gibb]，巴瑞·吉布）和肯尼这样的人物，但我始终认为，只要做自己就好，而这似乎一直都行得通。”
其他值得一提的歌曲：
- 《Down from Dover》（离开多佛）：这首1970年的歌曲讲述一名遭遗弃母亲诞下死胎的悲伤故事，当年曾引发争议，而波特·瓦格纳也曾劝帕顿不要发行这首作品。
- 《The Bargain Store》折扣商店）：这首1975年的歌曲以动人的歌词描写一名历经爱情与失落的女性，将自己比喻为一家二手商店。
- 《Here You Come Again》（你又来了）：由贝瑞·曼恩（Barry Mann）与辛西亚·韦伊（Cynthia Weil）创作，帕顿于1977年推出。这首歌曲展现她成功转向流行／软摇滚风格的能力，并成为她首支成功打入主流市场的重要跨界热门作品。
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图像来源，Reuters
我们使用了人工智慧协助翻译这篇文章，它的原文是英文。在发布之前，BBC记者检查了翻译的内容。
