鄉村音樂女王Dolly Parton逝世：六首名曲訴說生命故事
- Author, 保羅·格林（Paul Glynn）
- Role, BBC文化事務記者
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深受愛戴的美國創作歌手、演員及慈善家多莉·帕頓（Dolly Parton；桃莉·巴頓／桃麗·芭頓）星期二（8月25日）逝世，終年80歲。她被譽為「鄉村音樂女王」（Queen of Country）。
帕頓在田納西州長大，於1960年代末憑藉融合鄉村音樂與流行音樂風格的作品走紅。
她的歌曲涵蓋極具個人色彩的主題，包括貧困成長經歷、愛與失落，以及女性賦權和精神信仰。
隨著多莉·帕頓逝世，以下將透過六首經典歌曲回顧她的一生。
《斑駁的外套》（Coat of Many Colors）
先從多莉·帕頓本人最喜愛的一首作品談起。
這是在1971年推出、帶有鄉村民謠風格的原聲歌曲《Coat of Many Colors》（斑駁的外套、多彩的外套）。
這首取自同名專輯、帶有自傳色彩的歌曲，動人地講述了她如何在貧困中長大。作為家中12名兄弟姊妹之一，她雖然物質匱乏，卻擁有滿滿的愛。
帕頓在著作《歌者：我的歌詞人生》（Songteller: My Life in Lyrics）中形容，這是一個涵蓋「整個世界」的「小故事」，其中包含有關欺凌、接納、愛與良好教養的教誨。
歌詞寫道：「如今我知道我們當時沒有錢，但我卻富足無比／穿著媽媽為我縫製的彩色拼布外套。」（Now I know we had no money, but I was rich as I could be / In my coat of many colors my momma made for me）
這首歌曾被仙妮亞·唐恩（Shania Twain）和伊娃·卡斯迪（Eva Cassidy，伊娃·凱希蒂）等歌手翻唱。《滾石》（Rolling Stone）雜誌更把它列為帕頓50首最佳歌曲排名中的第二位。
該雜誌於2023年寫道：「如果這是她一生中唯一創作過的歌曲，其中所展現的無比自豪與深切痛楚……也足以確立她不可磨滅的傳奇地位。」
《Coat of Many Colors》亦是帕頓一本兒童圖書的書名，同時也是2015年一部以她人生為藍本的電視電影名稱。片中由阿萊維亞·阿蘭·利德 （Alyvia Alyn Lind；艾莉維亞·艾琳·林德）飾演夢想成名、天資聰穎的年幼歌手。
帕頓的母親阿維·李·帕頓（Avie Lee Parton）甚至特意為女兒重新縫製了一件拼布外套，陳列於其家鄉田納西州多莉山（Dollywood）主題樂園內的博物館。
《喬琳》（Jolene）
圖像來源，Michael Ochs Archives/Getty Images
帕頓創作了許多歌曲，從不同角度描寫她與摯愛丈夫卡爾·迪恩（Carl Dean）之間的關係。卡爾·迪恩在納什維爾經營瀝青鋪路生意。
其中也包括她害怕失去丈夫的心情，而那份擔憂的對象，正是一名在兩人婚後不久經常與迪恩調情的紅髮銀行職員。
當然，我們如今都認識她。她就是著名歌曲《Jolene》（喬琳）中的「Jolene」。
憑藉快速的指彈小調旋律，《Jolene》於1974年獲格林美獎提名，並為帕頓帶來她在美國公告牌（Billboard）鄉村單曲榜上的第二首冠軍作品，同時也是她首次打入美國百首熱門單曲排行榜（The Billboard Hot 100）排行榜，最高排名第60位。
這首歌也展現了帕頓最脆弱的一面，因此格外容易引起共鳴。
歌曲中的主角沒有落淚，也沒有誓言報復，反而懇求那名掌握主導權的情婦放手。
帕頓於2008年向美國媒體表示：「她對我丈夫迷戀得不得了。」
「而他也很喜歡去銀行，因為她總是特別關注他。這逐漸變成我們之間的一個玩笑。我會說：『天啊，你待在銀行的時間也太久了。我可不認為我們有那麼多錢需要處理。』」
帕頓在18歲懷抱歌手夢想初到納什維爾時，於一家自助洗衣店外認識迪恩。兩人共結連理60年，直到迪恩於2025年去世。
迪恩一向以低調著稱。帕頓在2023年接受BBC節目《The One Show》訪問時表示，當她寫下《Jolene》時，他其實「有點不好意思」。
她補充說：「其實事情並沒有歌裡聽起來那麼嚴重。我只是有點嫉妒，因為那位女士很漂亮，而他只是跟她調情而已。」
「但這給了我一個很棒的創作靈感。每個人的人生裡，總會有一個『Jolene』。」
她後來打趣說，當她年紀漸長，看見已上了年紀的丈夫在家中的椅子上打瞌睡時，便會想：「Jolene現在可以把他帶走了……需要她的時候，Jolene到底在哪裡呢？！」
《Jolene》是她最受歡迎的歌曲，在Spotify上的串流播放次數已超過9.13億次。從《滾石》到《衛報》的樂評人都一致認為，這是她最出色的作品。
碧昂斯（Beyoncé）在2024年專輯《Cowboy Carter》中重新演繹這首歌，並賦予其現代版本。她將歌詞從：
「我懇求你，請不要搶走我的男人」（I'm begging of you, please, don't take my man）
改為：
「我警告你，不要打我男人的主意。」（I'm warning you, don't come for my man.）
《我永遠愛你》（I Will Always Love You）
圖像來源，Michael Ochs Archives/Getty Images
儘管歌名聽起來充滿浪漫氣息，但這首1974年的歌曲其實是帕頓溫柔地請求自己的音樂導師波特·瓦格納（Porter Wagoner，波特·華格納、波特·韋格納）放手，讓她發展個人事業的心聲。
帕頓在21歲時加入瓦格納主持的綜藝電視節目。兩人推出了一連串對唱作品，並一同巡迴演出，令不少歌迷誤以為他們是一對戀人。
然而，兩人的關係其實相當複雜。帕頓後來在另一本著作《舞台之星：我的舞台人生》（Star of the Show: My Life on Stage）中寫道，她覺得瓦格納將自己的崛起視為一種「威脅」。
「當時我正在努力成為一名獨立藝人，而他早已是一位成名藝人。那是他的節目，但我也想在這個行業裡成長，並作為一名藝術家繼續發展自己。」
在這首歌中，她唱道：「苦樂參半的回憶／是我唯一帶走的東西。」（Bittersweet memories / That is all I'm taking with me）
音樂零售店Rough Trade網站文章曾形容這首歌「情感溫暖動人，但表達方式卻令人心碎」。
1974年，貓王普雷斯利（Elvis Presley）原本打算翻唱這首歌曲，但當其經理人要求取得一半歌曲版權時，帕頓作出艱難決定，退出合作。
她在2023年接受霍華德·斯特恩（Howard Stern）訪問時表示：「我說：『我做不到。』」
「當然，我為這件事哭了一整晚。」
1982年，帕頓為主演音樂喜劇電影《春城花滿天》（The Best Little Whorehouse in Texas；德州飄香院、飄香院）重新錄製了《I Will Always Love You》。
但公認最經典的版本，來自惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）在1992年電影保鑣《The Bodyguard》（護花傾情、終極保鑣）中的演繹。她的版本至今仍是美國史上銷量最高的女性歌手單曲。
帕頓表示，她第一次在電台聽到這首磅礴抒情版本時感到震撼不已，甚至不得不把自己的凱迪拉克（Cadillac）汽車靠邊停下，以免發生意外。
她說，惠特尼·休斯頓把自己那首「小小的鄉村歌曲」，昇華成了「更加偉大的作品」。
《晴朗藍晨的光芒》（Light of a Clear Blue Morning）
隨著帕頓新獲得的職業自由，她也重新燃起希望、樂觀和精神力量，這些都可從她1977年的作品《Light of a Clear Blue Morning》中聽見。
她回憶說，在與波特·瓦格纳分道揚鑣後離開對方辦公室，駕車回家的途中正值暴風雨。後來烏雲散去，陽光重現，也為她帶來另一首新歌的靈感。
帕頓兒時最早的公開演出是在教堂進行。她將這首歌形容為自己的「救贖之歌」（song of deliverance），幫助她踏上成名之路。
這首歌曲的歌詞後來經過改編，用於她1992年浪漫喜劇電影《王牌大姐大》《Straight Talk）的原聲配樂。
而在2026年初，她又推出這首歌曲的新慈善版本，為兒童癌症研究籌款，並邀請教女麥莉·希拉（Miley Cyrus，麥莉·賽勒斯），以及萊尼·威爾遜（Lainey Wilson）、奎因·拉蒂法（Queen Latifah，昆妮·拉迪花、皇后·拉蒂法）和蕾芭（Reba）共同參與演出。
《朝九晚五》（9 To 5）
圖像來源，Tom Wargacki/WireImage
這首於1980年推出、充滿挑戰精神的女性賦權代表作，是帕頓職業生涯中最具轉折意義的作品。
作為歌手，帕頓當時早已享有盛名，但《9 To 5》（朝九晚五）真正把她帶進主流流行文化的核心。
她為同名喜劇電影創作了這首融合鄉村音樂色彩的南方靈魂樂曲，該片亦是她的電影處女作，與簡·方達（Jane Fonda）及莉莉·湯姆琳（Lily Tomlin，莉莉·湯蓮）聯袂主演。
歌曲講述三名職業女性的故事，她們幻想報復公司裡那位充滿偏見的上司，該角色由達布尼·柯爾曼（Dabney Coleman，達布尼·柯曼）飾演，並最終將其推翻。
歌曲開頭極具辨識度的敲擊節奏，其實來自帕頓的水晶指甲。
她曾解釋說：「我總是會用指甲打節拍。而且我會把在片場看到的小事寫進歌裡，例如『我從床上跌跌撞撞地起來，然後踉蹌走進廚房』（tumble out of bed and I stumble to the kitchen）……我心想，『哇，這聽起來就像打字機的聲音。』」
這首登上排行榜冠軍的歌曲為帕頓贏得兩座格林美獎，同時獲奧斯卡獎提名，後來更衍生出百老匯音樂劇及紀錄片。
《溪流中的島嶼》（Islands in the Stream）
圖像來源，Beth Gwinn/Redferns/ Getty
《Islands in the Stream》（溪流中的島嶼）如今已成為現代卡拉OK的經典歌曲。
帕頓與美國鄉村音樂巨星肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）合作錄製這首熱門作品，並將其作為Rogers於1983年推出專輯《Eyes That See in the Dark》的首支主打單曲。
這首深情情歌售出數百萬張唱片，並同時登上鄉村音樂榜及流行音樂榜冠軍位置。
事實上，這首歌曲由比吉斯（Bee Gees，比知樂隊、蜜蜂合唱團）為兩人創作，原本設定為一首受摩城（Motown）風格啟發的男女對唱作品。後來，吉布（Gibb，傑布）兄弟也錄製了自己的版本，並曾現場演唱。
然而，帕頓與羅傑斯的版本至今仍被視為史上最受歡迎的鄉村與流行跨界對唱歌曲之一，也是該類型音樂的經典之作。
帕頓在2023年接受Smooth Radio訪問，時隔40年回顧這次合作時表示：「這件事和我音樂生涯中任何令我感到自豪的成就一樣，都是我最引以為傲的事情之一。」
她補充說：「你總希望表現出色，也希望能跟上巴里（Barry [Gibb]，巴瑞·吉布）和肯尼這樣的人物，但我始終認為，只要做自己就好，而這似乎一直都行得通。」
其他值得一提的歌曲：
- 《Down from Dover》（離開多佛）：這首1970年的歌曲講述一名遭遺棄母親誕下死胎的悲傷故事，當年曾引發爭議，而波特·瓦格納也曾勸帕頓不要發行這首作品。
- 《The Bargain Store》折扣商店）：這首1975年的歌曲以動人的歌詞描寫一名歷經愛情與失落的女性，將自己比喻為一家二手商店。
- 《Here You Come Again》（你又來了）：由貝瑞·曼恩（Barry Mann）與辛西亞·韋伊（Cynthia Weil）創作，帕頓於1977年推出。這首歌曲展現她成功轉向流行／軟搖滾風格的能力，並成為她首支成功打入主流市場的重要跨界熱門作品。
圖像來源，Getty Images
圖像來源，Reuters
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