«Ради исцеления всего человечества». Умерла японская художница Яёи Кусама, превратившая свои галлюцинации в искусство

В Японии в возрасте 97 лет умерла Яёи Кусама — художница-авангардистка, ставшая символом стойкости и самовыражения. Она превращала собственные галлюцинации в искусство: от картин в горошек и скульптурных тыкв до зеркальных комнат, создающих иллюзию бесконечности.

Кусама скончалась в больнице 14 августа, продолжая работать до самых последних дней, сообщили в Yayoi Kusama Museum.

«Она продолжала рисовать до последних дней своей жизни, никогда не откладывая кисть, и до конца оставалась верна своему убеждению в том, что любовь может спасти мир», — заявили в музее.

С 1977 года Кусама по собственному решению постоянно проживала в токийской психиатрической клинике, откуда каждое утро ее отвозили в расположенную неподалеку студию.

Кусама откровенно говорила о своих проблемах с психическим здоровьем. Художница рассказывала, что с детства испытывала навязчивые состояния, которые описывала как «стирание себя» через бесконечные повторяющиеся узоры.

«Я вижу галлюцинации даже сейчас, — рассказывала она в интервью в 2017 году. — Точки летают повсюду: на моем платье, на полу, на вещах, которые на мне, по всему дому, на потолке».

Эти визуальные эффекты легли в основу ее фирменных паттернов Polka Dots («горошек») и серий Infinity Nets («бесконечные сети»). Кусама признавалась, что постоянное рисование точек стало для нее способом справляться с паникой и тревожностью.

Ее уникальный визуальный язык, рожденный в борьбе с болезнью, превратился в узнаваемый бренд, а сама она стала одной из самых известных и влиятельных современных художниц.

«Я создаю искусство для исцеления всего человечества»

Кусама родилась в 1929 году в префектуре Нагано и свои подростковые годы, которые пришлись на Вторую мировую войну, провела на военном заводе, где шила парашюты для японской императорской армии.

Уже в то время она испытывала дереализацию и яркие визуальные галлюцинации: мир вокруг нее словно покрывался пеленой из точек, которые начинали оживать и множиться.

Несмотря на то, что Кусама недолго изучала стиль живописи «нихонга» в художественной школе в Киото, у нее практически не было формального образования и интереса к традициям японского искусства.

Вместо этого с самых ранних этапов своей творческой карьеры она экспериментировала с абстракцией и повторяющимися узорами из точек, которые можно увидеть на ее знаменитых картинах из серии «Бесконечные сети».

Кусама признавалась, что ее преследовали суицидальные мысли, но творчество стало для нее формой терапии и способом обрести контроль над своими тревожными состояниями.

В конце 1950-х годов, воодушевленная перепиской с американской художницей Джорджией О'Кифф и разочаровавшись жизнью в послевоенной Японии, Кусама переехала в Америку: сначала в Сиэтл, а затем в Нью-Йорк, где в то время зарождался поп-арт.

Кусама активно включилась в процесс и, как полагают многие искусствоведы, оказала влияние на Энди Уорхола и Класа Олденбурга, считающихся классиками этого течения.

Кусама устраивала хэппенинги, в ходе которых превращала обнаженные тела в холсты, испещренные точками, а также создавала «мягкие скульптуры» — сшитые из ткани и набитые наполнителем фаллические формы.

В 1963 году художница создала инсталляцию «One Thousand Boats» — в центре комнаты находилась гребная лодка, покрытая мягкими текстильными отростками, а стены, пол и потолок помещения были оклеены повторяющимися черно-белыми фотографиями этой же лодки. Спустя три года, в 1966 году, Уорхол создал свои знаменитые обои Cow Wallpaper с повторяющимися изображениями коров.

В 1968 году художница заставила говорить о себе, написав открытое письмо президенту Ричарду Никсону, в котором предложила ему заняться сексом, если он прекратит войну во Вьетнаме. «Давай забудем о себе, дорогой Ричард, и станем единым целым с Абсолютом, все вместе в полном единении», — писала она.

Однако всемирная слава и признание пришли к Кусаме намного позже. В середине 1970-х она вернулась в Японию и добровольно поселилась в психиатрической клинике, но продолжала работать.

В конце 1980-х, после десятилетия забвения на Западе, творчество Кусамы получило радикальную переоценку и долгожданное признание со стороны международного художественного сообщества.

Ее картины вновь появились на западных выставках, в том числе на громкой ретроспективе 1989 года в нью-йоркском Центре международного современного искусства, а в 1993 году художницу наконец пригласили на Биеннале в Венеции.

Сейчас работы из ее серий «Бесконечные сети», «Цветы» и «Тыквы» регулярно продаются на аукционах за миллионы долларов, а в 2022 году одну из ее картин 1959 года из серии «Бесконечные сети» продали за рекордные 10,5 млн долларов.

В 2017 году в Токио открылся собственный музей Кусамы — в пятиэтажном здании, построенном специально для хранения и показа ее работ, экспозиция меняется несколько раз в год.

Несмотря на преклонный возраст, художница каждый день ходила на работу в свою студию, а вечером возвращалась в больницу.

«Я буду продолжать создавать искусство до тех пор, пока моя страсть заставляет меня делать это. Я глубоко тронута тем, что у меня так много поклонников. Я боролась со своей болезнью с помощью искусства, но, думаю, пока я жива, мне не суждено узнать, как люди оценят его. Я создаю искусство для исцеления всего человечества», — сказала художница в интервью в 1999 году.