韩团BTS让数百万人认识K-pop，但如今却夹在韩国与世界之间

在回归秀上，RM（金南俊）就座，而V（金泰亨）、Suga（闵玧其）、J-Hope（郑号锡）、Jimin（朴智旻）和Jin（金硕珍）则站在舞台上。 — 图像加注文字，3月21日的复出演出吸引了数万人到场。

- Author, 具酉娜（Yuna Ku）
- Role, BBC韩语记者发自首尔
2026年4月9日凌晨4点54分

“BTS（防弹少年团） 2.0才刚刚开始！”J-Hope（郑号锡）与另外六名成员并肩而立时这样宣告——他们是全球最具影响力的乐团之一。

那是3月21日。在经历长时间休整后，J-Hope、RM（金南俊）、Suga（闵玧其）、Jin（金硕珍）、Jimin（朴智旻）、V（金泰亨）与Jungkook（田柾国）再次登上舞台——他们的身影投射在LED萤幕拱门前，萤幕勾勒出首尔王宫古老城门的轮廓，尖叫的人群延绵数条街。

数以万计的观众到场观看，另有超过1,800万人收看这场一小时的直播——这场精彩的演出是即将到来的BTS世界巡回演唱会的预热，成员们轻松默契的互动展现得淋漓尽致，仿佛他们过去三年里并没有因为服兵役和发行个人专辑而分开过。

然而，在接下来的几天里，一个更为复杂的故事浮现出来。部分原因来自一部记录新专辑制作过程的坦率纪录片，该纪录片显示乐团成员与他们强大的经纪公司Hybe在音乐的方向和身份定位上存在分歧。

这个团体正被多股力量拉扯：在新旧粉丝之间、韩国与全球之间、艺术身份与商业期待之间、成员的创作本能与整体策略之间；更不用说，他们还肩负着韩国“软实力”门面的角色。

归根究底，这是一个充满争议的问题：BTS为了赢得世界认可，是否偏离了K-pop的本质？

图像加注文字，2014年8月19日，BTS出席了在韩国首尔三星信用卡厅举行的首张正规专辑《Dark & Wild》发布会。

在韩国，一些粉丝正在讨论新专辑《阿里郎》（Arirang）究竟有多“韩国”。尽管专辑名称取自广为喜爱的民谣《阿里郎》，并在充满嘻哈元素的开场曲<Body to Body>中被取样使用。

对专辑的支持者而言，这种对饶舌的推崇正是其魅力所在——让人想起早期的BTS——而其他人则认为，这正是许多人所说韩国根源缺失所在。

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还有人质疑专辑中大量使用英语，以及来自不同国家的制作人，包括美国DJ迪普洛（Diplo）、澳洲词曲作者凯文·帕克（Kevin Parker），以及西班牙音乐人巴勃罗·迪亚斯-雷克萨（El Guincho）。他们指责Hybe与BTS为了追逐利润丰厚的西方市场，牺牲了原创性。

然而在海外，粉丝的分歧较小，而评论界普遍欢迎他们的“实验性转向”。BBC的评论认为，以饶舌为主的“Hooligan”大胆前卫，带有泽西俱乐部（Jersey club）风格的<FYA>“黑暗而迷人”，整张专辑则是“真正的回归”。

《阿里郎》及其主打歌<Swim>迅速登上排行榜，打破串流纪录，并称霸“告示牌”百大热门榜。Hybe的宣传策略火力全开——BTS在古根汉美术馆演出、在“GQ”节目中烹调韩式面食，并登上吉米·法伦（Jimmy Fallon）脱口秀，现场掌声如雷——尽管只有RM能流利说英语，其余成员多以韩语发言。

但语言从来不是他们全球粉丝的障碍，他们也深知这一点。“我是唯一会说英语的人，但这就是我们的制胜之道，”RM在俏皮的<Aliens>中用英韩双语饶舌。

这种张力正是当下BTS的定位——他们正展开K-pop史上最大规模的世界巡演，未来12个月内将在五大洲举行85场演出。

即使对于拥有逾10年经验、几乎从未失手的BTS而言，前方也是一场高风险的平衡考验。

怀念《Dark & Wild》的年代

从星期四开始，高阳的开场演唱会预计三晚吸引超过12万名观众，门票几乎瞬间售罄。

自2013年出道以来，BTS的崛起令人惊叹。当时他们只是七名非常年轻的男子——其中三人还是青少年——由一家当时并不知名的公司组成，远离韩国顶级娱乐公司的镁光灯。

他们早期的音乐——例如2014年的首张正规专辑《Dark & Wild》——深受嘻哈影响，节奏强烈。直率有力的韩文歌词，诉说年轻人的挫折、压力与梦想，与在高度竞争、疲惫生活中挣扎的粉丝产生共鸣。

成员一直表示，他们的音乐随着自己成长——如今他们多已步入30岁，在<Normal>中唱出成名带来的压力：“真希望有一分钟能把自己关掉。”

音乐评论人朴熙雅（Park Hee-ah）表示：“没有其他K-pop团体像BTS那样。他们对音乐真实性的追求无人能及。他们持续讲述自己的故事——亲自创作与制作音乐，并分享走到今天的历程。”

当《Dark & Wild》在洛杉矶一间简陋录音室完成时，BTS仍是新兴团体，还拍摄纪录片记录奋斗生活。“阿里郎”同样在洛杉矶制作，其浓厚嘻哈风格也引来比较。

一些听众在由美国制作人与工程师共同打造的精致实验声音中看见延续性，但也有人认为这张专辑过度制作，缺乏《Dark & Wild》的原始热情。

一名自称长期粉丝的Reddit用户写道：“这次回归并非不好，但越来越明显的是，他们已不太确定BTS是什么，也没有清晰愿景。”

2026年3月18日星期三，顾客在韩国首尔的纪念品店选购K-pop组合BTS的周边商品。 — 图像加注文字，乐团的新专辑已打破多项纪录，销售主要得益于狂热粉丝的推动。

Hybe对上BTS

讽刺的是，对部分韩国人而言，专辑强调韩国文化反而让人更难产生共鸣。以《阿里郎》作为核心意象，被认为过于刻意。

这种不确定感也出现在纪录片中。Jimin在听过包含了更长的《阿里郎》采样的版本后说：“老实说，我不知道这样对不对。”Suga表示公司希望《阿里郎》“非常直接呈现”，RM则说将乐团与这首具有象征意义的歌曲连结，让他产生“生理反应”。

但这些疑虑最终被Hybe董事长房时爀（Bang Si-hyuk）的论点所取代——正是他挑选了这七人成立BTS。

他对成员说：“无法否认你们是世代象征。同样无法否认你们是韩国人。所以你们的目标受众正变得越来越全球化，而不只是韩国人；而这也是不可否认的。”

Hybe打造了BTS，而BTS也一手将Hybe转变为巨头。韩国将他们的成功视为外交资产，从白宫、联合国到各类国家级活动，他们常被定位为国家甚至全球大使。

BTS带来数十亿美元收入，不仅来自音乐，还包括周边商品、代言与持续内容输出，使Hybe得以积极扩张甚至上市。

在K-pop界中，经纪公司常被视为高度控制艺人，一些人认为专辑方向来自Hybe压力；但也有人认为，纪录片显示的是双方艰难协商的过程。

一名将参加高阳演唱会的粉丝说：“我个人不觉得使用《阿里郎》的传统元素很奇怪，而且专辑中仍有几首我觉得有趣的歌，例如〈Body to Body〉。”

一名关注K-pop与流行文化的部落客写道：“我尊重BTS不断挑战自我的音乐进化，但我们也确实怀念他们过去那种独特而真诚、能抚慰人心的韩文歌词。”

2023年6月17日，在韩国首尔，K-pop男子团体BTS的粉丝们聚集在汝矣岛公园，共同庆祝“BTS Festa”活动－该活动标志着BTS成团10周年。 — 图像加注文字，2023年“BTS Festa”期间，首尔汝矣岛公园的粉丝们正在庆祝该组合成立10周年。

给“Army”的信息

对BTS而言，真实性与讯息表达正是维系粉丝群——“Army”——忠诚度的核心。

评论人朴熙雅指出：“新专辑在声音品质上很出色，但像《Love Yourself》（旧专辑）那样的整体讯息没有那么清晰，这可能是韩国听众较难共鸣的原因。”

以自爱、心理健康与成长为主题的《Love Yourself》系列跨越文化产生共鸣。疫情期间，BTS在联合国向全球年轻人分享他们接受自我的挣扎。居于首尔的俄罗斯大学生阿米·奥斯特罗夫斯卡娅（Ami Ostrovskaia）表示，BTS的歌曲“拯救了她”，让她走出精神崩溃。

出道初期，成员经常透过视讯日志与粉丝交流。2015年，他们推出综艺《Run BTS》，一起玩游戏、互动。

他们的关系在网上与现实中同步发展。粉丝不把他们当遥不可及的明星，而是有才华却带点笨拙与搞笑的男孩，陪伴他们成长。

朴熙雅说：“我从2010年代初就开始看BTS的社交媒体，当时他们的Twitter粉丝不到一千。他们是K-pop中率先积极使用社交平台的代表人物，某程度上是因为小公司艺人难以获得电视曝光。”

随着粉丝壮大，BTS在全球场馆售罄，包括温布利球场——当数万粉丝用韩文合唱〈Young Forever〉时，他们在台上落泪：“即使跌倒、受伤、痛苦，我仍奔向梦想。”

当他们推出全英语单曲——那两首旋律朗朗上口、充满“泡泡糖流行”风格的〈Dynamite〉与〈Butter〉时，他们已准备好大胆尝试一种明快且带有迪斯科色彩的全新风格，从而暂时偏离其传统的嘻哈根基。正是这两首歌曲为他们赢得了格莱美奖的表演机会与提名——这在K-pop组合中尚属首例——尽管最终他们未能获奖。